La destrucción de la venezuela Orwelliana

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1984 es una obra pseudo-utópica del periodista británico George Orwell en la que se narra la historia de Winston, un hombre que hace vida en un mundo gobernado por un aparato político omnipresente denominado “Gran Hermano” que vigila incansablemente a sus habitantes y que se reconoce como dueño del pasado, del presente y del futuro. La obra mantiene una constante presión psicológica y física para mantener a la población sumisa al Gran Hermano.

El propósito de 1984 es servir de ensayo novelado acerca del rumbo que podría tomar el mundo en los años venideros. George Orwell fue conocido por su activismo en las filas opositoras al imperio británico, el nazismo y estalinismo, resulta fácil de comprender que una de sus novelas más famosas fuese dirigida a proyectar los estragos que surgirían de tener éxito los sistemas totalitaristas que en su época estaban en pleno auge.

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La nueva lengua

Para el Partido, resultó necesario cambiar  la historia a su favor. Incluso, llegando a alterar en períodos -relativamente- cortos el curso de la misma sin provocar ninguna sublevación por parte del Prole.

Para ello recurrieron al uso del newspeakneolengua, en su traducción al español. Con ella eliminaron todo significado de una palabra que pudiera resultar peligroso para el Partido, por ejemplo, para el partido el concepto de privacidad, sólo existiría para designar el espacio que le corresponde a una persona al momento de no ser visto por sus vecinos en su hogar, pero no se incluía en ello al Partido, quien podía observar todo lo que sucedía dentro de casa gracias a las telepantallas.

La reducción del vocabulario simboliza la reducción de las libertades, desmembrando inclusive la libertad de pensamiento al eliminar palabras como malo y simplificarla simplemente a nobueno.

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Ingsoc

Es el partido único y todopoderoso liderado por el Gran Hermano, un ser omnipresente y omnipotente, que vigila sin descanso todas las acciones de los miembros del Partido.

Todos deben ser parte del partido, sólo se excluyen los Proles, que es irónicamente la mayor parte de la población pero son quienes se mantienen en la pobreza y con sus necesidades satisfechas al mínimo. Ni siquiera se les vigila, tienen libertad de pensamiento pues no poseen la inteligencia suficiente para pensar.

“Guerra es paz, libertad es esclavitud, ignorancia es fuerza”.

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Son los lemas del Ingsoc. Para el Partido, son las armas y la destrucción de la guerra lo que permitiría que el pueblo no se revele en contra de este, por eso la guerra es la paz. Resulta completamente inevitable realizar una comparación con aquella búsqueda de armas de destrucción masiva en un fulano país del Medio Oriente, por un país cuyo nombre aparenta ser el de todo un continente.

Que sorpresa tan desagradable se llevarían aquellos animales criados en cautiverio al descubrir que tras esas decoraciones acartonadas y esas vistas entre barrotes, existen campos gigantes que correr y cielos hermosos que surcar. El esclavo en su condición de esclavo no entiende que es esclavo hasta que sabe que se puede ser libre, la esclavitud es la libertad.

Los pueblos inconscientes de su poder están condenados a la opresión, si se ignora todas sus capacidades se ignora también su fuerza. Ciertos pueblos dormidos permiten la bota opresora de sus mandatarios actuales, desconocen la fuerza que se esconde tras esa ignorancia y por supuesto, su fortaleza.

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“No se supone que 1984 fuese un manual de instrucciones.”

¿Existe aquí y ahora?

El aparataje ideológico que supone una obra tan aterradoramente posible como 1984, tiene antecedentes en la política venezolana con dictadores como Marcos Pérez Jiménez con su famosa “Policía del Pensamiento”, encargada de detener a todo aquél que se figurara como contrario al régimen, semejante visiblemente al “Ministerio de la verdad”. Si no se conoce la historia se está imperativamente condenado a repetirla.

En la contemporaneidad no existe tal cosa como un análisis histórico que pueda ser aceptada universalmente, y las ciencias exactas peligran cuando el ansia de conocimiento impera en los pueblos. Actuando en concordancia con el “Ministerio del amor” gobiernos actuales se escudan bajo la tergiversación de los hechos históricos, solo se es permitido recapitular aquello que ciertos autócratas permiten recordar.

Alrededor del texto figura una exhaustiva vigilancia a través de “telepantallas”, que lleva al lector a una desesperación total, pues en el contexto actual es imposible no establecer una relación directa con hechos de espionaje satelital por parte de ciertos gobernantes. La función de estos aparatos es también la de comunicar buenas nuevas acerca del Partido, cualquier semejanza con los noticieros poco realistas que día a día se emiten en cadena nacional, ha de ser mera coincidencia.

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La narrativa de Orwell le permite transpolar la paranoia colectiva que inunda a los personajes del libro con respecto al Gran Hermano. Resulta inevitable que al leerse en el contexto venezolano no se recuerde a cierto ex presidente fallecido cuya presencia continua siendo menester. Establece un sistema de presión emocional, siempre vigilante, luchando contra los enemigos siempre al asecho y eterno ganador en la historia.

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¿Está el destino sellado?

El estar intrínsecamente ligados al endiosamiento de los líderes políticos conlleva a una ineludible construcción de una sociedad Orwelliana, en hombros de individuos que aceptarían el “2+2=5” como una realidad ineludible si se les propusiera. La formación de autómatas que no albergarían ni un sentido de rebeldía, cubiertos por capas de uniformidad y sumisión es una realidad, sin embargo el profético George Orwell nos presenta a lo largo de sus páginas la oportunidad perfecta para cambiar el curso de la historia.

Cualquier similitud con la realidad, no es coincidencia…


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Autor: Roxana Alastre

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¿Qué es un outfit urbano?

¡Volvemos con post sobre moda! Hoy tocó contestar a una gran pregunta ¿Qué son los outfits urbanos?

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El misterio

En cuanto me vi supe que estaba usando un outfit urbano pero ¿Qué es un outfit urbano? luego de investigaciones y muchas paginas de internet y revistas online puedo decir que un outfit urbano es ese estilo casual con el que te animas despreocupadamente a salir a la calle

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La disyuntiva

Sin embargo a medida que me sumergía un poco en el tema y observaba los diferentes estilos todos coincidían en algo, eran absolutamente diferentes. Por lo tanto los outfits urbanos son la esencia de salir cómoda en tu ciudad, con esto me refiero a que elijes el atuendo adecuado que te ayude a sentirte seguro y hermosa mientras cumples tus labores del día.

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En mi caso vivo en Maracaibo, una ciudad lo suficiente mente calurosa como para querer salir a la calle en traje de baño, inspirada en un look rockero cree este clásico outfit urbano.

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¿Cómo lograrlos?

Ahora la parte a la que todas nos interesa, como lograr un buen outfit urbano:

  1. La actitud es la primera prenda que debemos usar, como repetimos siempre.
  2. Los zapatos super cómodos, sobre todo si la jornada es larga. Ya sean deportivos o tacones lo importante es que te sientas imparable
  3. Accesorios que realcen tu personalidad

Continuamos con la parte un poco más complicada:

Si el clima es caluroso tu outfit urbano puede ser creado por franelillas, croptop, franelas holgadas y unos shorts o par de jeans refrescantes y por que no ¿una falda estampada?

Sin embargo si el clima es un poco más frío los outfits urbanos se transforman en abrigos, jeans, botas, cardigas y mucha lana


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Autor: Alexandra Romero

¿Eres o no: Wife Material?

“¿Qué será? Me he enamorado muchas veces, pero lo que me gusta es que sean muy damitas. Estoy educado a la antigüita, me agrada que les guste agarrar un trapeador, porque puede estar hermosa y ser buena para lo que sea, pero si no tiene ese detalle, pues para mí no sirve”

-Julión Alvarez.

Desde que tengo uso de razón el término wife material ha captado poderosamente mi atención.

“Material de esposa”, por su traducción al español, es el término urbanamente utilizado para definir si eres…bueno… material de esposa. Es usado usualmente como el poder divino para definir si vas a casarte o no.

Porque obvio, no es como que los hombres tengan distintos gustos y preferencias, todos son iguales de planos y cuadrados, así que si no le gustas a uno no encontrarás esposo jamás, nunca, jamás de los jamases. Aunque no quieras casarte siquiera o no estés planeando hacerlo pronto, ser wifey material debe ser sumamente importante en tu vida, debe estar presente en tus pensamientos las 24hrs del día y los 7 días de la semana.

Pero tranquila, aquí en Girls’ Shake te vamos a dar unos tipcitos para que seas material de esposa rápidamente:

  1. Es importante que siempre creas ciegamente en todo lo que lees en los artículos sobre mujeres perfectas y sigas todas sus instrucciones. ¡Nadie mejor para basar tu vida entera que un perfecto desconocido que escribe un artículo genérico online!
  2. No tengas muchos amigos hombres porque sino serás tildada de puta y no queremos que ahuyentes a tus potenciales amantes.
  3. Debes aprender a cocinar delicioso. Eso de compartir las labores culinarias no va, es necesario que tu futuro esposo sea recibido con una cena de tres platos luego del trabajo, lo que nos lleva a:
  4. Siempre debes atender a tu pareja, eso de tener un trabajo no va. Debes tener la casa arreglada para él sin importar el tiempo para ti, eso es irrelevante, ser una Lampazo Lover, para ser exactos.
  5. Cumpliendo con los items anteriores, suma el mantenerte siempre arreglada. No hay nada más wifey que un trasero enorme, senos grandes y un abdomen perfecto, siempre perfectamente maquillada y perfumada. ¿Que tu esposo te vea sin maquillaje? ¡Jamás!
  6. Sé una dama perfecta con sus amigos y familiares, no te atrevas a tener alguna opinión distinta a la de él ni a contradecirlo.
  7. Sé una completa actriz porno en la cama, tu esposo lo quiere, tu esposo lo tiene.
  8. Debes ser delicada, una “damita”. Nada de camisas de cuadros o cabello corto, por muy geniales que parezcan esos son atributos masculinos que no te puedes permitir.
  9. Acéptalo por quién es, no pretendas cambiarlo ni ayudarlo a crecer profesional o personalmente, él puede solo y no te necesita para eso.

¡Y listo! Serás totally wife material.

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Ustedes al leer este post y darse cuenta de que era sarcasmo.

No es necesario decir que todo fue en completo sarcasmo aunque podría ser una lista de las 10 peores consejos sobre relaciones que podrías leer, les prometo que los he leído en cientos de artículos serios en medios serios y comprometidos a ayudar a las damiselas en apuros.

Recuerdo particularmente uno publicado por un sitio web Nigeriano que recomendaba no tener un círculo muy cercano de amigos masculinos, pues eso “ahuyentaba” a tus potenciales parejas, entre muchas cosas incluía oraciones como “si no quieres pasar sola el resto de tu vida” o “consejos para cambiar esas partes horribles de tu personalidad de ahuyentan a los hombres”.

A lo que vinimos, hablemos un poco de historia.

En la Grecia antigua el factor decisivo para ser la esposa perfecta lo dictaminaba el ancho de las caderas, pues se creía garantizaba una amplia cuna para sus hijos y un parto más exitoso. Incluso, tenías la libertad de desechar a tu esposa si no lograba embarazarse. Ese factor no varió mucho desde entonces, pues es una teoría socialmente aceptada y actualmente avalada por estudios científicos.

Las escrituras católicas nos presentan un nuevo concepto: obediencia. Los criterios para escoger pareja eran que la susodicha debía ser obediente al amo esposo. En Tito 2:5 “a ser prudentes, puras, hacendosas en el hogar, amables, sujetas a sus maridos, para que la palabra de Dios no sea blasfemada”. Y lo vemos de nuevo en Pedro 3:5-6 Porque así también se ataviaban en otro tiempo aquellas santas mujeres que esperaban en Dios, estando sujetas a sus maridos; como Sara obedecía a Abraham, llamándole señor; de la cual vosotras habéis venido a ser hijas, si hacéis el bien, sin temer ninguna amenaza.”

Existe incluso un estudio de la universidad de Pittsburg que asegura que las mujeres con caderas más anchas son propensas a tener hijos más inteligentes.

Leí también éste estudio de la Universidad de California asegura que podría determinar la orientación sexual mediante el tamaño de sus caderas. Así los hombres gay tienden a presentar caderas más prominentes mientras que las chicas lesbianas tienden a tener caderas más reducidas y de forma tubular. Esa apariencia tiende a ser más masculina, ciertamente no de una “damita”, como en el punto número 8 de nuestra lista anterior. ¡Que coincidencia!

Por su parte la Universidad de Leeds en Inglaterra asegura que las chicas de caderas más anchas tienen una mayor tendencia a ser fértiles que su contraparte de caderas finas. Y aunque algunos sitios web aleguen que esa anchura de las caderas es parte de la evolución lamento informarles, mis queridos sitios machistas que su intento por sexualizar el cuerpo femenino ha sido fallido, pues el mismo estudio indica que las caderas finas fueron parte del proceso evolutivo que facilitó que el hombre caminara erguido. Puedes revisar el artículo aquí.

Pareciera como si día a día nos dijeran que todo pensamiento machista está avalado por alguna novedosa teoría científica.

En los años 50 y 60, era considerada una esposa perfecta quien era sumisa, devota y esclavizada al hogar. Eran los años en los que contrariar al esposo era señal de rebeldía y desobediencia que merecía ser castigada. Las variaciones que se han visto en la actualidad son mínimas, la sumisión quizás no sea tan aceptada públicamente como lo era entonces, pero la devoción y el amor “voluntario” a las actividades domésticas, continúan siendo los must have a la hora de elegir.

Por algo el único empleo que podemos encontrar en femenino es ser ama de casa, tanto ha calado en la psiquis colectiva que incluso pronunciarlo en masculino como amo de casa retumba en nuestros oídos y nos provoca una sensación de no ser correcto.

Crecemos destinadas socialmente a ser la esposa de alguien, y créanme que a mis diecinueve años he perdido la cuenta de la infinita cantidad de artículos que he leído acerca de qué aspectos en tu personalidad o en tu apariencia debes cambiar para gustarle a los chicos.

El hecho de venir de un hogar bastante machista te hace comprender mejor ciertas cosas, por ejemplo, que vengamos de una sociedad que fomenta netamente el patriarcado. Yo misma crecí escuchando “si sigues así de gorda ningún hombre va a quererte”. No considero diferente esta expresión a la de esposas trofeo, pues ser hermosa y cocinera innata vienen a ser los factores más cotizados, los trofeos de los campeones.

¿Cultura machista?

Con respecto a las palabras de Julión Alvarez, cantante mexicano, es necesario reconocer la absoluta misoginia que ellas desprenden. Pero en este punto nuestra palabra clave es mexicano.

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Nos enfrentamos a una sociedad milenaria, que por años ha cultivado el machismo y el patriarcado (por no decir misoginia) en su población, incluyendo a mujeres en este aspecto; estamos incluso frente a un grupo étnico para el que se ha vuelto común, ante una acusación de maltrato verbal o violencia física contra la mujer, una defensa de “es normal, es mexicano“.

Pareciera entonces que para los meros machos mexicanos la esposa perfecta viene adherida fuertemente a un lampazo y a tutoriales de youtube sobre como verse bonita para recibir a tu esposo después de haber pasado todo el día limpiando, cocinando y atendiendo a los hijos.

Se ha vuelto común asociar latino con machismo, sin embargo vemos actores argentinos como Sebastián Rulli rechazando la misoginia que emana de declaraciones como esas, manifestando incluso que “las mujeres tienen muchas capacidades, más que los hombres” y que reprueba rotundamente ese tipo de denigraciones hacia las mujeres.

 Pero ¿de quién es la culpa?

Resulta que las mujeres no somos objetos de venta al mejor postor. Ni somos juguetes que esperan ser escogidos de las estanterías.

Sin embargo para muchos resulta sumamente sencillo culpar a una sociedad sin rostro concreto. La sociedad somos todos, formamos parte de ella queramos o no, así que usualmente es el primer responsable de todos los pecados.

Para muy pocos la culpa recae en el desconocimiento de la fortaleza de la mujer, el entendimiento pleno de sus facultades. La aceptación total de que no somos objetos cuyo valor se mide con reglas planas y mediciones matemáticas.

Ni sumisas, ni cachifas. Vinimos al mundo a ser quienes queramos ser, vinimos a amar profundamente a quien ame nuestras pasiones y virtudes, pero también a ser amadas con vehemencia, a ser tratadas con el respeto que los iguales se merecen y ser consideradas para cada decisión.

Que el hecho de ser actitudes milenarias, de ser aceptado culturalmente o ser hombres, no permita que pretendan ordenarnos la manera en la que debemos actuar, vivir, vestir e incluso cuando debemos hablar. Que nadie te calle ni te oprima, que tu palabra sea respetada y escuchada.

Sólo conociendo esto, la mujer será plenamente capaz de liberarse de esas cadenas opresoras.

Vamos a ponernos sentimentales

Aquí lo fundamental es que las chicas entienden que como dijo alguna mujer sabia una vez: “Si te gustó, debiste haberle puesto un anillo”, aunque no es un título de propiedad o una factura de compra, es la frase más sencilla para describir toda la situación.

Les invito a ver el anillo de forma metafórica, si alguien te gusta ¡simplemente cásate con ella/él! o múdense juntos, vivan juntos, o no se casen.

Tu pareja perfecta llegará y va a gustarle cada uno de tus defectos y virtudes, podrás compartir tus mejores momentos, verte genial con el maquillaje y ropa que amas. Pero también compartirán sus peores momentos, hasta le parecerá adorable la forma en la que se te hincha el labio superior en las mañanas. Lo más importante es que aprenderán juntos que nadie debe ser perfecto y se amarán mutuamente, sin condiciones.

Resumen: ¡Haz lo que quieras! Que el amor tiene alas gigantescas y las únicas capaces de cortarlas somos nosotras mismas.


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Autores:  Roxana Alastre

La historia amarilla

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.”

Para muchos, esas palabras fueron la inmortalización de aquella sombra fantasmal de mariposas amarillas que les acompañaría el resto de sus vidas. Gabriel García Márquez delimitó en Cien años de soledad el símbolo ambivalente de la descomposición y de la muerte, ligados al renacimiento y la buena fortuna, encarnados con representaciones diversas del color amarillo.

La muerte de José Arcadio en un manto infinito de pétalos amarillos, la llegada mágica de Mauricio Babilonia entre revoloteos y los preciosos pescaditos dorados del Coronel Aureliano Buendía.

En palabras del mismo Gabo, “No hay ni una sola línea en ninguno de mis libros que no tenga su origen en un hecho real”; el maestro sembró la duda perenne en quiénes le conocían pues demostrando que es él el realismo mágico, se dejó ver en su última aparición pública con una rosa amarilla en la solapa de su saco, mientras detrás de él se dibujaba un manto de mariposas amarillas.

“Debimos ver las mariposas amarillas, Gabo”

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La mañana del 6 de septiembre de 1941 las mariposas amarillas se extendieron en los largos sobretodos de la policía de Berlín, acompañaron el anuncio de que a partir de ese momento todo judío de más de seis años debería portar una estrella de David color amarillo en el lado izquierdo de sus ropas.

Para aquél entonces la Alemania Nazi había comenzado un “tratamiento especial” para los judíos, comenzando con propiedades confiscadas y terminando con el traslado de estos a ghettos herméticamente controlados con el fin de alejarlos de la sociedad.

El estigma no es nuevo para la comunidad judía, pues se indica que el califa Harún Al-Rashid implementó una estrategia similar en el año 807, ordenó entonces que todos los judíos llevasen un cinturón amarillo que les distinguiera del resto.

Más tarde, en 1975 se publica el cuento “El otro”, de Jorge Luis Borges. Un relato que da la impresión de ser autobiográfico encuentra a un Borges anciano y a un Borges joven en la ciudad de Cambridge, al revelar a su joven la futura ceguera que le acompaña, Borges utiliza una descripción muy particular, la visión amarilla. En la cotidianidad los sinónimos de la invidencia han sido oscurecimiento, sombras e incluso deslumbramiento. Para Borges la antesala a las sombras absolutas es el color amarillo.

 La fascinación por el color amarillo se remonta a fines de la Edad Media, en el que este era asociado con desorden y caos. A su vez, fue asociado con Lucifer y con Judas, otorgándole la clara connotación de traición, envidia y arrogancia.

La representación de Judas en el arte se ve marcada por dos oportunidades en las que se presenta con túnicas amarillas, la primera es El beso de Judas que data del 1480 y pertenece a la iglesia de Torún, Polonia. El segundo es el Judas de Giotto que fue pintado en los frescos de la Capilla de Scrovegni en Padua alrededor de 1305. Las apariciones de Iscariote representan por un lado un momento previo y por el otro el instante de la traición a Jesús, como si el color de su túnica anunciase algo.

Parece ser que en alas amarillas cual crónica de una muerte anunciada revolotean señales de proximidad. Para Gabriel García Márquez, -lejos de ser un mal augurio- simbolizaba el florecimiento de una nueva etapa, de un nuevo relato, de un nuevo náufrago, de una nueva estirpe condenada o no a cien años de soledad.


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Autor: Roxana Alastre

¿Te animas a usar head chains?

En nuestro post anterior acerca de los Chokers luego de una investigación encontré a la primera persona en colocar las gargantillas como tendencia sin embargo, al hablar de head chains su uso ha sido tan milenario que no podemos encontrar un registro específico de cuando fue la primera vez que se utilizaron pero puedo comentarte un poco sobre lo que encontré:

En la antigüedad…

Siglos atrás las diademas se utilizaban para decorar la cabellera de hombres y mujeres, con grandes piedras preciosas y metales como el oro y la plata. Primero eran de uso exclusivo de personas que estaban asociadas a la realeza o con poderes sobre naturales.

En Mesopotamia las mujeres adornaban su cabello con varias diademas superpuestas. Mientras que los griegos y romanos la utilizaban como símbolo de triunfo e incluso muchas de las representaciones de los dioses poseían una delicada diadema. De igual modo una de las máximas exponentes de este accesorio fue Cleopatra que con su aire helenista siempre portaba uno y así consta en sus representaciones.

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Modelo: Eta

De vuelta al siglo XXI

Las head chain, tiaras, diademas, cintas ha ido cambiando des su diseño y ornamentos hasta los materiales con los que se realizan. Lo único que continua invariable es su connotación histórica con la realeza principalmente me parecen hermosas porque luces como princesa siempre. El punto es que son un complemento perfecto para tu vestimenta sobretodo cuando sientes que te falta algo y no es un collar o reloj.

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Modelo: Gamma

¿Cómo usar una head chain?

La clave como siempre esta en la actitud, sin embargo te dejamos unos tips que a mi me funcionan a la perfección.

  1. Las diademas llaman mucho la atención por consiguiente al utilizarla disminuye el resto de tus accesorios.
  2. Como existen gran variedad de diseños puedes usarla prácticamente en cualquier look pero se llevan de maravilla con el estilo bohochic
  3. Puedes utilizarla con faldas o vestidos para un look más clásico
  4. Por lógica debes mantenerlas alejadas de tus zapatos deportivos
  5. Si te colocarás una diadema mientras usas jeans sus zapatos perfectos son los tacones altos
  6. Finalmente usa una head chain cuando desees sentirte como una princesa

 

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Modelo: Lyrae

Lo que va a pasar cuando uses una diadema

  1. De repente todo el mundo va a notar tu presencia, así no digas nada.
  2. Te dirán que pareces una princesa persa, reina egipcia o algo similar.
  3. Estarás pendiente de tu cabello todo el tiempo
  4. Andarás con más cuidado con la preocupación por si se mueve o se cae pero créeme valdrá la pena.

 

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Modelo: Vega

PD: las fotos que utilice para este post pertenecen a la colección Lyra de Cuásar para conocer más detalles puedes enviarles un correo a: cuasaraccesorios@gmail.com


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Autor: Alexandra Romero

Alerta: ¡Choker!

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Desde unos post atrás hemos hablado sobre como los 90s están de moda, las tendencias que nuestras hermanas mayores usaron por un tiempo y ahora es nuestro turno, en el caso de este post hablaremos sobre algo que ha sido un auge desde el año pasado: Los chokers o como es su traducción las gargantillas

¡Están de regreso!

¿Te animarás a usarlos? Pero primero conocelos un poco, los chokers o gargantillas son unos collares super ajustados al cuello de materiales muy variados, cinta, tela, gamuza, cuero, plástico y metal en algunos casos suelen tener colgado un dije, camafeo o algún objeto llamativo.

En los noventas se conocieron como “collar de perro” y causaron furor entre las adolescentes. Hoy se encuentran nuevamente entre las últimas tendencias con diferentes modelos,estilos y versiones, tanto para looks elegantes y sofisticados como para outfits más casuales y tipo street style. El aire infatil que rodeaba esta prenda en los 90s ha desparecido y en realidad en el 2016 protagoniza los estilos más modernos y atrevidos. Los diferentes diseños solo tienen un objetivo que el cuello se convierta en el centro de todas las miradas.

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Un poco de historia

La moda es cíclica, sí las gargantillas volvieron a nuestro closet pero, hubo un momento inicial y el furor de los chokers comenzó cuando la Princesa Alexandra Caroline Marie Charlotte Louise Julia de Dinamarca -o “Alix” decidió utilizarlos gracias a un viaje que realizó a la India y tomó la inspiración de como las mujeres indias decoraban sus cuerpos con joyas a finales del siglo XIX. De esta manera la Princesa Alexandra De Gales quien tenía una cicatriz en el cuello logró cubrirla con encajes, piedras preciosas y terciopelo, sus seguidores imitaban sus tendencias de moda y vestuario así que solo fue cuestión de tiempo para que los chokers se utilizaran en todo Reino Unido.

De igual modo a lo largo de la historia reaparecieron en los años 40 como los clásicos “collares de perro” a pesar de que en su inicio eran símbolo de la élite. En los años 70 iban hacia un estilo más punk con tachuelas y para los 90s eran el accesorio predilecto de las adolescentes en su clásico modelo Tattoo

¿Cómo usarlo?

La parte más divertida es que no hay una regla, lo único que necesitas es mucha actitud y ganas de llevarlo. Sin embargo luego de ver muchas fotos y diferentes estilos podemos darte unas claves

  1. Puedes utilizarlo con cualquier tipo de blusa, franela, vestido, outfit y estilo mientras elijas el choker que combine perfecto.
  2. El cabello recogido hace que los chokers luzcan más y destaquen,a demás hace ver tu cuello más largo.
  3. Los metálicos y brillantes utilízalos para vestidos y combinaciones más formales.
  4. Los chokers con cinta, dijes, gamuza o estilo tattoo resérvalos para complementar tus looks más casuales.

 

Finalmente compartimos contigo una frase de la Reina consorte que inicio todo esto:

Willy, querido, temo no haber escuchado ni una sola de tus palabras”.

Estas palabras fueron su respuesta luego de que su  sobrino Willy -el káiser Wilhelm II- ofreciera un discurso anti-británico y con orientación hacia sus problemas de sordera. Si alguien decide comentar algo no lindo sobre tu choker, ya sabes que hacer.


 

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Autor: Alexandra Romero

3 tendencias de maquillaje para el verano

“Bajo el maquillaje y detrás de la sonrisa,

solo hay una chica que se interesa por el mundo”

Marilyn Monroe

La moda es cíclica, hoy es tendencia y mañana puede ser lo siguiente que estará confinado en tu closet por unos cuantos años, así como pasa con tu vestuario estará destino a sucederle a tu maquillaje, las tonalidades varían con las estaciones y las tendencias se actualizan a su vez… Te presentamos 3 tendencias de maquillaje para este verano que harán que millones de minutos de tutoriales en youtube fuesen en vano te encantarán:

       1.Negative space eyeliner

Para todas las que nos tomo como tres videos tutoriales en youtube y muchas horas de practica diaria en el espejo aceptamos este nuevo reto, el delineado en la parte superior del ojo es la nueva tendencia. Es sumamente sencillo puedes sombrear la parte superior de tu parpado con tu sombra tradicional o puedes llevarlo a otro nivel realizando el trazado de tu cat eye sin rellenar, es decir, linea inferior y linea superior.

      2. Non-Touring

Contrario a lo que nos estábamos acostumbrando, el gran contorneado cuya maestra fue Kim Kardashian ha llegado a su fin, el non-touring apuesta por dejar de lado el rostro seco y mate que diferentes correctores, iluminadores, base dejaba en tu piel. Siempre estuve en contra y siempre voy a estarlo sobre aplicar litros de maquillaje para dejar tu rostro completamente irreconocible así que estoy de lleno con esta tendencia para el verano que además se adapta a la calurosa ciudad donde vivo.

Para aplicarlo solo debes comenzar con una luminous primer base, polvo compacto o suelto y un iluminador en estas zonas: los pómulos, centro de la frente, puente de la nariz, V de los labios y mentón.

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        3. Oil Lips

Hace unos meses te comentamos como los 90s estaban regresando a nuestras vidas y esta nueva tendencia en labial solo lo afianza aún más, durante este verano nos despedimos de los labiales matte y secos, ahora solo vienen los brillantes y humectantes bajo el sol de esta temporada.

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Autor: Alexandra Romero

 

La estigmatización de los aficionados a la cultura Oriental.

“Tú eres muy inteligente, ¿por qué ves tantas comiquitas chinas?”

“¡Esas caricaturas chinas van a freirte el cerebro!”

-Palabras de un ignorante cualquiera.

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Otaku significa literalmente: obsesionado, enfermo con algo.

Siempre me he preguntado, ¿cómo come la gente culta?, ¿qué viste la gente inteligente?, ¿qué películas, series o documentales ve la gente de gran capacidad intelectual?

Con el pasar del tiempo entiendes que es socialmente aceptable expresar: “I don’t wanna miss a thing” pero se convierte en suicidio social postear: “ソードアート・オンライン”. ¿Ven a lo que me refiero?

Ser admirador de la cultura oriental se ha convertido en uno de los más profundos estigmas sociales, juzgados únicamente por aquellos extremistas que pululan en absolutamente todos los grupos que comparten una admiración o un simple gusto hacia algo. Por supuesto, no me atrevería a negar que existen partes oscuras en el anime con las que no todos pueden tratar, pero existen en el mismo espacio temporal producciones que han sentado cimientos para la realización de filmes de la talla de Inception.

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La utilización del término en Japón con el mismo libertinaje que en los países occidentales es imposible, por ser un término totalmente peyorativo. Sin embargo para Hispanoamérica y países anglosajones, los otakus no son más que un grupo de personas que disfrutan de “caricaturas chinas” sin son ni sazón.

Los medios de comunicación

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Bentida TV, Argentina.

Bendita TV Argentina, en un informe sobre tribus urbanas utilizan adjetivos tanto peyorativos como degradantes para transmitir una opinión, indudablemente marcada por la ignorancia, acerca de los otakus y finalizan con esta joya homófoba: “¿Qué es peor, que tu hijo te diga: papá me anoté en la lista de espera para el matrimonio gay o que te diga: papá soy otaku?”

Hace poco vi un vídeo de un youtuber cristiano, que se ha ganado suscriptores a raíz de sus vídeos con alto contenido evangelizador. Pese a ello no es un contenido que insta a quienes lo ven a forzar sus ideas dentro de las cabezas de otros, al contrario, invita a los cristianos a simplemente escoger aquello que les hace mal y desecharlo de sus vidas sin perjudicar a aquellos que no se ven afectados y por el lado contrario disfrutan ese contenido.

En sus vídeos comenta que el anime muchas veces nos trae un contenido edificador, pese a la exhibición constante de sus creencias religiosas y la gama de dioses que les rodean. Así, demuestra que es un contenido que puede disfrutarse sin necesidad de identificarse plenamente con sus creencias.

¿Contenido solo para niños?

Si bien es muy cierto que gran parte del anime está destinado a un público infantil, resultaría tonto pensar que es el único objetivo de las miles de producciones existentes. Es el caso de Los caballeros del zodiaco, que presenta un alto contenido de la mitología griega, incluso analizando a profundidad Evangelion nos encontramos con un abismo infinito de simbologías de antiguas religiones abrahámicas (judaísmo, cristianismo e islam), inspiraciones freudianas, así como el paralelismo entre la vida natural y la vida artificial.

No tiene pinta de estar destinado a niños, ¿cierto?

Como esos dos, cientos. Podemos encontrar incluso que obras tan originales y aclamadas como Inception, tuvieron cierta inspiración en películas de anime como Paprika, que nos muestra la invención de un aparato que permite a su usuario sumergirse en los sueños de otros, enmarcado por una persecución policiaca y coronado con efectos visuales deliciosamente surreales.

Los japoneses poseen incluso la increíble habilidad de delinear universos desde cero, como el caso de Shinsekai Yori, que exhibe una sociedad post-apocalíptica en la que los habitantes vuelven a costumbres arcaicas, en ella los personajes cuentan con facultades psíquicas innatas. Al mejor estilo de 1984 de George Orwell, la obra encierra toda una conspiración que inicia con la desaparición de unos niños y se va descubriendo a lo largo de la serie.

Sin lugar a dudas lo que sobra en estas animaciones es creatividad, se encuentran colmados de contenido profundo, retratan en sus obras poderosas historias hilvanadas con culturas milenarias, mitos y leyendas.

Tradiciones japonesas

Una de las cosas que más llama mi atención en cuanto a las animaciones japonesas es que, contraria a muchas otras, no pasó por un proceso de americanización. Pese a que la diagramación de sus personajes sea un poco distinta a sus rasgos asiáticos, la presencia de rasgos totalmente arraigados a su cultura es permanente.

Incluso si es desarrollada en un Japón futurista, un Japón espacial, un universo totalmente distinto del actual o simplemente una sociedad de animales antropomórficos, las costumbres como el Itadakimasu (acción de gracias antes de cada comida, la presencia de templos o santuarios budistas, los Mitsuri (festivales rurales en los que se agradece por las buenas cosechas), la representación de sus Dioses y creencias religiosas e incluso de sus comidas típicas.

Mensajes positivos

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Swort Art Online.

El anime y el manga (el equivalente a los comics orientales), figuran como las más altas manifestaciones artísticas de Japón (¿leíste mamá? JAPÓN, no China). Ellos son creados para satisfacer la amplia gama de exigencias, desbordan talento visual y auditivo, mientras profundizan ampliamente en temas colmados de valores que competen a las sociedades actuales y que se encuentran arraigados en su cultura, sin dejar de lado en ningún momento sus raíces y creencias.

Y es que en un mundo en el que la mayoría de las veces televisión es sinónimo de niñera, no se necesita de la proliferación de programas que fomenten antivalores o carezcan plenamente de contenido enriquecedor.

Los anime se encargan de marcar sus enseñanzas desde el inicio, con los opening (esas pegajosas canciones que colocan al inicio de cada capítulo), los diálogos entre personajes e inclusive con los endings (las cancioncitas melancólicas del final de capítulo).

“Si realmente tengo un sueño, debo dar todo de mí y lo veré hecho realidad” de Gunbuster.

“Si me esfuerzo puedo conseguir lo que quiero, y si tengo una voluntad de hierro puedo vencer a mis peores enemigos”, Los caballeros del Zodiaco.

“La felicidad está en ti, sólo hay que elegir con quien compartirla”, Shigatsu wa Kimi no uso.

“El verdadero poder está dentro de ti, en el mundo real o en virtual”, Swort art online.


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Autor: Roxana Alastre.

Lo que te paso cuando usaste labial negro

El lápiz labial negro es un tono audaz y atrevido para usar, que rompe con todos los estereotipos y usualmente te hace destacar. Este color queda genial con cualquier tono de piel y siempre, pero siempre hará que todo tu outfit luzca sin palabras. Por lo tanto antes de atreverte a usar este labial que para muchas genera terror debes tener en cuenta que la aplicación es la clave además debes llevarlo con mucha actitud.

Si algo va a sucederte mientras lo uses es lo siguiente:

  1. Las personas se quedaran mirando tus labios mientras hablas
  2. Te dirán algún cumplido sobre lo linda que te queda ese color
  3. Tu novio(a) querrá besarte arruinando por completo todo tu esfuerzo
  4. Te sentirás como la versión más hardcore de ti misma
  5. Todo lo que comas y los vasos que utilices se llenarán de labial
  6. Tendrás que retocar tus labios a cada rato

 

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¿Cuándo usarlo?

Cuando lo use por primera vez fue para ir al trabajo así que generó un poco de conmoción, no esta mal luego de la experiencia comento que lo mejor es utilizarlo en: eventos nocturnos, meses otoñales y alejarlo de las salidas al aire libre como ir al parque o a un desayuno.

Elegir el tono del labial

Usualmente el tono negro completamente puro es algo difícil de llevar sobretodo si es tu primera vez, principalmente mi labial oscuro es negro con un tono más purpura y su efecto es más bien gótico pero depende de ti el tono que quieras usar y si algo tienes seguro es que cualquier tono te hará lucir fantástica.

Labios resecos ¿Qué hago?

Esto si que es un problema, con este color las imperfecciones destacaran, sin embargo el remedio es sencillo solo debes, exfoliar e hidratar tus labios antes de la aplicación ¡Crisis resuelta!

Aplicalo sin miedo

El labial negro resulta intimidante para las personas que nos ven usarlo y para nosotras aplicarlo, tu pulso huele el miedo y si algo sale mal definitivamente se notara a kilómetros de distancia así que respira y aplicalo con calma inicia desde las comisuras hasta el centro, primero debes delinear tus labios y luego rellenar. Es importante hacer este paso porque así podrás asegurarte que el labial en efecto no se corra.Si no tienes creyón negro, puedes usar el de ojos… nadie tiene que saberlo. Al terminar puedes corregir las imperfección con un hisopo y corrector o base.

Solo una cosa destaca

Con este color tus labios serán el centro de atención por eso es sumamente importante que el resto de tu maquillaje se mantenga lo más neutral posible, solo una cosa debe destacar de lo contrario tu rostro se verá cargado

Finalmente debes tener claro que si te animas a utilizarlo debes hacerlo con confianza, de esto dependerá el exito de tu maquillaje… ¡Demuéstrale al mundo lo bella que te ves!


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Autor: Alexandra Romero

Salvador Dalí: 112 años de excentricidad y surrealismo

“En el principio era el verbo y el verbo no era dios, eran las palabras, frágiles, transparentes y putas”

-Mario Benedetti, El Verbo.

Personalmente nunca me sentí atraída hacia la pintura, realmente no encontré sentido a algo que consideraba tan aristocrático, tan lineal y carente de sentimientos. Mi acercamiento a este arte se los contaré luego, pero fue Dalí quien me demostró lo equivocada que estaba.

El principio para Dalí fue un vacío que nada más pudo ser materia a través de un pincel, que con trazos oníricos encarnó maravillosamente el surrealismo; logró definir su vida, su imaginario, su genio a través de su arte surreal.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech

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Dalí en los 60’s, sosteniendo a su Ocelote mascota.

Fue polémico y peculiar desde su llegada a este mundo, cuando se pensaba la reencarnación de su hermano mayor que había fallecido unos años antes de su nacimiento. Esa figura constante le acompañó siempre pero logró servir de impulso para el genio que llevaba dentro; su conducta vivaz, alegre, arriesgada y sumamente excéntrica anhelaba siempre la atención de quien le rodease, así comenta “para deshacerme de mi hermano muerto, tenía que jugar al genio convenciéndome en cada momento de que yo no era el otro, que yo no estaba muerto. Así pues, debía realizar todo tipo de excentricidades.”

El Divino

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Retrato: King Dalí, por Marc Lacroix

Indudablemente la esencia del pintor recae en su genialidad, en su vanguardismo y en su delirante personalidad, si “El Divino”, como adoraba que lo llamasen sus amistades y colegas; hubiese sido un poco menos surreal, menos imaginativo, entonces no sería Dalí.

Un personaje indudablemente peculiar, llegaría incluso a afirmar en alguna ocasión que: “a los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí.”

El acercamiento

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Dalí y Ramón Pichot.

A los doce años experimentó su primer acercamiento al arte, entre la amplia colección de Ramón Pichot, en aquella familia colmada de intelectuales y artistas descubrió el impresionismo.

Salvador Dalí vivió bajo la lupa de su padre pues no destacó en los estudios, así que se estableció como condición para el desarrollo de su pasión que esta fuese cursada en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pronto su excentricidad y vestuarios del siglo anterior llamaron la atención de la población estudiantil y profesores pero fue su arte el que lo hizo destacarse del resto.

Finalmente fue expulsado de la academia por propiciar una protesta en contra de la titulación del artista Daniel Vázquez Díaz, hecho que causó su consternación y exclamó su famosa frase “¡No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo!”. Sin embargo eso no detuvo su éxito artístico, a los 21 años recibía elegíos de los críticos y ha sido uno de los pocos pintores que ha disfrutado de la ovación del público antes de fallecer.

¿Era Dalí realmente el surrealismo?

Rodeado del paradisiaco cabo de Creus, se pasaba las tardes de su infancia esculpiendo rostros y figuras en las rocas que adornaban su paisaje. La imaginación sin límites de Salvador permitió que desarrollase la increíble capacidad de interpretar a su conveniencia la realidad y soñar imágenes flotando dentro de las imágenes, ello le permitió instruir su pincel para transformar en materia su subconsciente sobre lienzos y crear su método paranoico-crítico.

Fue el mismo Creus quien sería protagonista de una de sus mejores y más famosas pinturas, La persistencia de la memoria, en la que el catalán plasmaría a la perfección su propia percepción del tiempo pues lo concebía como algo sumamente personal. El protagonista esencial del cuadro son las rocas del cabo, pues simbolizan lo perdurable, mientras que los relojes denotan la liberación del tiempo, deshaciéndose y derritiéndose como la memoria, que en algún momento se acaba. En el lienzo todo es fugaz, como el rostro autorretratado de Dalí que evoca su propia mortalidad.

Simbología Daliniana

A través de sus obras diagramó toda una vía láctea de simbolismos, los elementos de sus lienzos y sus incontables significados dieron parte a ello. La presencia recurrente de huevos une el concepto de vida prenatal intrauterina, esperanza y amor. Así como la utilización de hormigas para representar la muerte o el deseo sexual  y langostas como símbolo de decadencia y terror.

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Los elefantes dalinianos de patas delgadísimas e infinitas, que cargan con obeliscos en sus lomos, eran apariciones recurrentes en sus óleos que emulaban la distorsión del espacio, “con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente.” Dijo el autor.

Una musa de carne y hueso

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Gala y Salvador.

Gala fue su musa, su modelo, su inspiración a tal punto que Salvador afirma “Firmando mis obras como Gala-Dalí no hago más que dar nombre a una verdad existencial, porque no existiría sin mi gemela Gala”.

Su padre desaprobaba rotundamente su relación, despreciando los actos que Salvador exigía realizar para ella, como el que su familia aplaudiera cada vez que ella ingresara en alguna habitación.

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Parecía que todo lo que Salvador tocase se convertía en oro, contribuyó a las bellas artes introduciendo el surrealismo a todas ellas; en el cine con El perro andaluz que realizó en contribución con su amigo de la infancia Luis Buñuel e incluso llegó a colaborar con Walt Disney en el corto animado Destino.

La metodología del génesis

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Salvador pintando “El rostro de la guerra”, en 1940.

El artista era consagrado como un pintor metódico “Tenía unas secuencias en el proceso de un cuadro que seguía rigurosamente”. Desde que amanecía estaba en su taller experimentando. “Cuando hizo La Santa Cena se levantaba a las cinco o seis de la mañana y hacía que le instalaran en Port Lligat, en el patio, una mesa con un mantel blanco y un vaso de vino. Esperaba pacientemente a que saliera el sol, y cuando amanecía, se estaba allí el rato que conviniera, haciendo bocetos, pintando, imitando el efecto del sol que atraviesa el vino y los reflejos que están en el mantel blanco en forma de colores complementarios”. Asegura Pixot que era un hombre “perfectamente programado. En los cuadros grandes se pasaba primero seis meses dando vueltas a su concepción”.

La metodología y la clase.

Su llamativo estilo de vida para la época era considerado uno de los más glamorosos, Dalí era clase y metodología en su máxima expresión, seguía un mismo ritual todas las noches antes de dormir, una vez metido en la cama, pedía Dalí algún tango y lo último tenía que ser el comienzo de Tristán e Isolda de Wagner.

Dalí: el drama, la clase, la excentricidad y la metodología… ¡Inmortalizados!

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Incluso en la que sería la última etapa de su vida se negaba a la entrada de luz a sus aposentos, decía “ya no la quiero ver, me recuerda demasiado a la vida”, negado hasta el punto de tomar un cuaderno y cubrir con negro páginas que luego arrugaba y arrojaba al suelo.

Definitivamente el nombre de Salvador Dalí fue labrado en las piedras inmortales de la historia, la genialidad y locura que adornaron sus días terrenales trascendieron innegablemente a través de las décadas. Fue el drama, la realeza, la elegancia y el surrealismo encarnado; le dio sentido a su vida a través de sus sueños y anhelos más profundos, fue aquél genio quien hoy se hizo inmortal pintando el mundo de sus sueños.


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Autor: Roxana Alastre